En el marco del Festival de Sundance, el 27 de enero se realizó la premier  del proyecto cinematográfico  de Youtube “Life in a Day”, un documental único en su género por el  proceso de producción, grabación y montaje y del cual ya te mantuvimos informado en un post anterior. A partir de una idea aparentemente simple: contar, a través de imágenes, cómo es un día común y corriente de las personas que decidieran  involucrarse activamente en el proyecto.  El estreno evidentemente se realizó en su plataforma y red social madre en su canal propio,  de forma simultánea con el evento.  Un día histórico para la cibercultura, no hay duda.

Los encargados de dirigir y producir el filme documental fueron el ganador del Oscar Kevin Mcdonald, el cineasta inglés Ridley Scott y un equipo de editores comandados por Joe Walker, quienes tuvieron la dura tarea de editar más de 4.500 horas de filmación, provenientes de 192 países

El material de “Life in a Da y” fue tomado en su totalidad de los más de 80.000 videos y 4.500 horas de grabación,    que subieron los internautas a YouTube, quienes documentaron cómo viven un día de sus vidas.( lo cual ratifica la pirámide de participación en línea: muchos los que ven, pocos los que generan información )

Ver la película fue una experiencia de sincronismos, de puntos de intersección, conexión y diversidad.

El día elegido para la grabación, en simultáneo, fue el 24 de Julio de 2009. El resultado final es este documental de 90 minutos en el que se incluyeron 1.025 videos de la totalidad de cuantos fueron subidos a Youtube. Así, es posible para los espectadores ver historias que se entrecruzan, como la de un fotógrafo que nos muestra su casa en Afganistán y la de una mujer en Estados Unidos, a la espera de poder comunicarse con su esposo, combatiente en la guerra, a través de Skype.

Después de su estreno, la sensación general que flota en los comentarios encontrados en muchos sitios web, es que el documental parece haber despertado la emotividad de los espectadores.

Acá algunos testimonios que nos hizo llegar Google:

Por ejemplo, Diego Mazorra, docente universitario colombiano, opina que “Life in a Day es la primera película global, hecha por personas del común. Tiene unos planos hermosos. Escenas que  en la industria cinematográfica pueden costar millones, fueron hechas gratuitamente por estas personas, algunas con una gran calidad técnica. Me sentí desnudado como ser humano, a través de los miedos, las esperanzas, los sueños, que a la larga no tienen tanta diferencia como uno creería entre las  culturas, los países,  y las religiones. Yo, por ejemplo, identifiqué a mi madre en una mujer en Asia y a un amigo en un fotógrafo Afgano. Creo que es una película para los nuevos ciudadanos del mundo”

Para Nicolás Malagón, joven ejecutivo, este documental es el primer proyecto cinematográfico producido en redes sociales, una nueva forma de hacer documentales, a partir de la cual empezarán a producirse cosas muy similares. En sus propias palabras:

“Sí el objetivo era contar cómo era la vida un día en el planeta, lo lograron, pues pude ver imágenes de muchas partes. Nunca ví algo similar, me pareció bastante emotivo, pude ver muchas imágenes de nacimientos, que me conmovieron mucho, y otras muy raras, como la de un padre con su hijo, que rinden culto a su madre muerta desde hace ya un tiempo.  Me sentí muy conectado emocionalmente, pues a la larga se da uno cuenta de que no somos tan diferentes, de que todo el mundo se levanta, a trabajar, cada día, en su rutina, a ganarse la vida de muchas formas”.

Quienes no tuvieron la oportunidad de seguir la transmisión del estreno en el canal de Life in a Day, podrán ver la repetición el viernes 28 a las 7pm de su hora local, subtitulada en 25 idiomas y con la opción adicional para descripción de audio (AD) en inglés. Adicionalmente, también habrá disponible una versión por pedido del documental. Haz clic aquí

TED es una plataforma para conocer personajes y proyectos inspiradores, para antojarse de difundir aquellas ideas que valen la pena para alguien en algún lugar del mundo. A través de ponencias en vivo y en formato de video, TED estimula el intercambio de ideas, vivencias y contactos. Dentro del menú de conferencistas que han pasado por TED se cuentan las de Bill Gates, Al Gore, Jane Goodall, Elizabeth Gilbert, Ngozi Okonjo-Iweala, Isabel Allende, Jamie Oliver, entre muchos otros.

Diariamente en TED se publica una conferencia subtitulada en múltiples idiomas gracias al Proyecto Abierto de Traducción [Open Translation Project], así como a voluntarios alrededor del mundo que colaboran en la traducción de las diversas ponencias.

Hoy la cita es con TEDx Bogotá

Para compartir “ideas que valen la pena difundir”, TED ha creado el programa TEDx, que facilita el desarrollo de eventos locales, organizados con las particularidades y personajes de cada región.

Hoy 12 de octubre se desarrolla a partir de las 2pm en el Teatro Estudio de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo [Bogotá] una jornada rica en experiencias, vivencias y lecciones. Dentro de los invitados se cuentan:

• Pablo Francisco Arrieta, quien cuenta con experiencia en diseño digital y desarrollo web.
• Juliana Restrepo Tirado, Directora del Museo de Arte Moderno de Medellín.
• El pequeño tirano, que con ironía cuenta verdades sobre historia y actualidad de Colombia.
• Haidy Duque es una mujer emprendedora, pacifista y convencida que los sueños pueden hacerse realidad, entre otros.

Otros invitados integran la agenda que aquí se puede conocer completa. A la emisión en tiempo real de las actividades podremos acceder quienes estamos en otros lugares de Colombia y el mundo. El costo único por participante será de $6.500.

TEDx Bogotá > Twitter – Facebook – Vimeo – Flickr. La jornada de mañana se puede seguir en Twitter con el hashtag #TEDxBogota

Guatemala se prepara

En Centroamérica TEDx Guatemala se realizará el próximo 13 de noviembre. Esta primera edición será albergada por el Aula Magna del Centro TICs del Intecap a partir de las 8:00am.

En el formato de charlas cortas [18 minutos o menos] que ha hecho populares a las conferencias TED por más de 20 años, se compartirán alrededor de 6 horas de ideas provocativas y admirables de personas que en y desde Guatemala han influido en la vida de otras comunidades en áreas como tecnología, deporte, ciencia, educación, política, cultura, entre otras.

En el sitio de TEDx Guatemala encontrarán en los siguientes días información sobre posibilidades de participación y detalles de la agenda.

Algunas TEDx en otras ciudades de América Latina

TEDxUshuaia > Octubre 23 [Argentina]

TEDxDF > Octubre 27 [México]

TEDxSanMigueldeAllende > Noviembre 1 [México]

TEDxAmazonia > Noviembre 5 y 6 [Brasil]

TEDxTierradeGracia > Noviembre 6 [Venezuela]

TEDxTombo > Noviembre 11 [Brasil]

TEDxCaracas > Noviembre 12 [Venezuela]

TEDxPortoAlegre > Noviembre 13 [Brasil]

TEDxAndes > Noviembre 24 [Chile]

TEDxSCl > Noviembre 30 [Chile]

Vía Twitter, a través de Julieta Fernanda, conocí hace algunos días Segregator Project. Me pareció sencillamente humano, grandioso y pertinente. Este proyecto se propone, con un toque de humor y a través de experiencias reales, llevarnos a comprender cómo se siente vivir en ciudades que segregan a las personas con discapacidad física; a través de él podemos aprender y reflexionar sobre lo fuerte que se puede sentir ser excluidos, discriminados o tratados con condescendencia debido a un rasgo físico particular.

Segregator Project nació en Colombia como una iniciativa del Grupo Social Empresarial Arcángelesque  está integrado por 5 componentes: Salud, Deportes, Capital social, Finanzas, Construcciones y Comunicaciones. Desde diferentes campos de acción se preocupa este grupo por entender, promover y favorecer procesos de inclusión social para personas con discapacidad y población vulnerable.

En la parte inicial de su manifiesto, Segregator Project invita a que nos pellizquemos:

“No tiene sentido que las oportunidades de una sociedad obedezcan a las características físicas de los ciudadanos. ¿No deberían todos poder parquear en todas partes? ¿No deberían todos poder entender una película, aunque algunos sean sordos? ¿No deberían todos los letreros poder ser leídos por todos aunque algunos sean ciegos? ¿No deberían las ciudades adaptarse a las personas en vez de las personas adaptarse a las ciudades? Sí, deberían!!”.

Este proyecto le apuesta a un futuro inclusivo, a mejores condiciones de accesibilidad a las oportunidades sin importar las condiciones físicas: lo justo y lógico es que todas las alternativas de accesibilidad estén disponible para todos. A través de contenido digital y creativo, Segregator Project nos incita a través de su sitio web y redes sociales como Youtube, Twitter y Facebook, a entender y aceptar que TODAS las personas, sin importar rasgos físicos, merecemos respeto y oportunidades. Tener un rasgo particular no representa ningún crimen o diferencia en la esencia humana, no hace que alguien parezca de otro planeta. Todas las personas tenemos derecho a contar con iguales posibilidades para para movernos, trabajar, divertirnos, amar, convivir en familia, informarnos, opinar, y mucho más: todo, todo lo deberíamos poder hacer… ¡todos!.

Segregator Project nació por una razón clarísima y muy valiosa:

“Nos cansamos de vivir en un mundo que tolera la segregación. Si la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de Naciones Unidas se queda en papel, todo será en blanco y negro para siempre”.

Con contenidos amables y divertidos lo van logrando, prueba de ello es este video capturado en Cartagena [Colombia]:

[youtube width="400" height="253"]http://www.youtube.com/watch?v=Q8M0TJCbbj4[/youtube]

Además de ser un proyecto con humor y sentido común, es colaborativo. Si bien Segregator Project se origina en Arcángeles, muchos amigos se han unido al desarrollo y evolución de la campaña. La agencia de publicidad Proximity apoya; personas en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y diferentes ciudades de Colombia están actualmente produciendo contenido desde sus ámbitos particulares y, mientras tanto, en redes sociales como Facebook y Twitter cientos de seguidores dejan sus mensajes y comparten sus puntos de vista.

Esteban Awad, Coordinador de Área Audiovisual de Arcángeles, nos define mejor la esencia de Segregator Project:

“Nos hemos movido y hemos entendido que el problema no es sólo con discapacidad. Intentamos poner a la gente en el lugar en el que todo el tiempo viven personas con discapacidad: una de las problemáticas es la accesibilidad. Como ciudadano uno debería poder usar las cosas como todos los ciudadanos. Quisimos emprender una acción que llamara la atención para generar conciencia y cambiar la forma de pensar alrededor del tema con un poco de comedia, exagerando las situaciones”.

La idea original de la campaña consistía en poner avisos que llamaran la atención sobre diferentes características físicas: alto, rubio, gordo, con bigote, bajito y demás. Luego, al descubrir que se necesitaba algo más para cautivar con mayor impacto, idearon una figura de autoridad: “Segregator”, un personaje con un pito que impide a las personas moverse tranquilamente por un espacio si éste está demarcado para alguien con una característica particular.

“Segregator” discrimina a la gente y ello genera inquietud y reflexión frente al tema de la exclusión social y la falta de accesibilidad a ciertos espacios y posibilidades cuando se cuenta con rasgos físicos particulares. Aunque en un comienzo sólo se pensaba en el formato de video, ahora otros formatos están siendo aprovechados por todos aquellos que desean vincularse a la campaña. Es así como ahora se comparten fotos y se ubican los videos en un mapa, mientras amigos de la idea pegan calcas por los lugares que transitan.

>> Segregator Project en Buenos Aires:

[youtube width="400" height="293"]http://www.youtube.com/watch?v=roSSYmx0u4k[/youtube]

>> Segregator Project en Bogotá con @Tuyoisaza:

[youtube width="400" height="293"]http://www.youtube.com/watch?v=_7T_sOgtqu8[/youtube]

* * *

Segregator Project visibiliza como hay gente que piensa que la discapacidad es un tema de derechos humanos, con ello es posible generar cambios de conciencia. A través de medios digitales es posible promover un cambio, generar reflexión y atraer la atención hacia la “Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad”.

Podemos ser calvos, flacos, feos, bonitos, gordos, bajitos, bigotudos, pelirojos: Segregator Proyect nos enseña a abrir los ojos en la vida cotidiana, a rechazar la discriminación, a luchar por una convivencia en igualdad de condiciones para todos.

Hace algunos días un amigo me pasó un enlace en el que encontré un video de Tipp-Ex, una popular marca europea de líquidos correctores y productos relacionados. No era simplemente un video: La sencillez e ingenio de la estrategia de mercadeo me sorprendieron y empecé a esculcar. Descubrí que la empresa Tipp-Ex no es nada nueva, apareció en Alemania en 1959. Ayer al medio día otro amigo me compartió el último video de The Muppets en Youtube. A ellos, como me gustan mucho desde que estaba pequeñita, también les sigo el rastro de su presencia en la web. Estos dos casos me han hecho pensar en lo valientes que son los viejos cuando le apuestan a lo novedoso; cuando optan por jugar, aprender y aprovechar internet.

Creo firmemente que en internet no todo está inventado: aún queda mucho por construir y descubrir. Con ideas, arrojo y convicción se pueden obtener buenos resultados, se pueden cautivar y sacudir las cabezas de nuevos públicos. Hoy se me ocurre que esa presencia efectiva en el escenario web de recorridas marcas, instituciones y personajes se puede lograr, sencillamente, a través de dos variables. Intento explicarlas a través de los dos casos me han inquietado por estos días:

1. Contenido
>> Caso The Muppets: Más peludos vivos que nunca

Si se trata de consumir un producto tangible o intangible ya los usuarios no nos dejamos seducir por la simple invitación: “Cómpreme, leáme, míreme, antójese”. Esa manía de dejarnos llevar por lo explícito, pienso, se está reemplazando por el deseo de encontrar “algo más”: estrategias que más allá de presionarme para consumir productos o mensajes me pongan a pensar, propongan soluciones reales a necesidades y deseos reales, salgan de lo convencional para dejarme con la boca abierta. Muchas de esas historias no tienen que ser nada del otro mundo, nada muy artificioso. Yo particularmente soy agradecida con los diálogos bien pensados, sencillos, coherentes y entretenidos: le temo a lo rebuscado, me fastidia un poco. Me inclino por la naturalidad, por lo que no se ve tan forzado, por lo que parece cotidiano y cercano.

Aquí como ejemplo pertinente entra el caso The Muppets. En 1964 Kim Henson creó en los Estados Unidos este tipo de marionetas de tela dotadas de impresionante movilidad. Una fuerte presencia televisiva en todo el mundo mantiene a estos muñecos en el imaginario de “clásicos” para personas nacidas entre sesentas y ochentas. Creo que The Muppets se mantienen vivos gracias a su peso histórico y ahora, además, a una clara, fuerte y provocativa movida en la web donde integran presencia, interacción, difusión de contenido propio a través de Twitter, Facebook, Youtube.

En el último contenido que comparten por Youtube, por ejemplo, presentan “The Muppets Kitchen with Cat Cora” que próximamente se emitirá.

[youtube width="500" height="343"]http://www.youtube.com/watch?v=X6zeyE7kcpE[/youtube]

Los contenidos de The Muppets gracias a internet se salieron del espectro del público infantil y a través de los comentarios de seguidores de todo el mundo salta a la vista. Más que mostrarse en la televisión y en un sitio web, estos personajes se siguen metiendo en la cotidianidad de sus seguidores viejos y nuevos a través de redes sociales, con son su colorido, historias encantadoras y capacidad para combinar la piel análoga con la digital.

2. Interactividad
>> Caso Tipp-Experiencie: ¡El destino del oso está en tus manos!

El clásico corrector Tipp-Ex lanzó hace un par de semanas un banner interactivo en Youtube que propone al usuario crear una historia entre un oso y un cazador. La historia parte de una decisión que debe tomar el jugador: ¿qué quiere que el cazador haga con el oso?. De esa voluntad e imaginación depende que sea una historia con final feliz o trágico: bailes, juegos, besos, siestas, drogas… de todo pueden compartir los dos personajes si es la voluntad de quien escribe la historia. Eso si, en algunos casos las imágenes pueden ser censuradas y los resultados no serán los esperados, pero en cualquier caso el experimento resulta divertidos.

Desde el 25 de agosto usuarios de todo el mundo, ahora creadores de la historia, pueden encontrar en la campaña interactiva de Tipp-Experience, consejos y sugerencias sobre qué hacer con el cazador y el oso a través de 13.649 comentarios que hasta esta noche se leen en el canal.

[youtube width="500" height="343"]http://www.youtube.com/watch?v=4ba1BqJ4S2M[/youtube]

11’410.372 reproducciones van hasta el momento y, más allá de esta cuestión estadística, creo que muchos quedamos sorprendidos y amañados: no somos simples compradores de un líquido corrector, muchos recordaremos cuando veamos este producto en una tienda de productos de oficina que alguna vez hubo un juego disponible en la red que tenía que ver con Tipp-Ex, en el que podíamos definir qué harían un oso y un cazador. Quizá no compraremos, quizá si. Lo cierto es que este cuento del mercadeo se sigue transformado y muchas empresas bien posicionadas, con larga trayectoria, se siguen adaptando a nuevas posibilidades que brinda la cultura digital a través de sus estrategias de comunicación y ventas.

* * *

En suma…

~ Si se puede hacer mercadeo en internet, moviendo públicos anteriores y nuevos con estrategias novedosas que echen mano de las posibilidades interactivas del medio.

~ Se puede vender, provocar y comunicar a través de contenido y no de simples y aburridos “compre”, “lea”, “vea”.

~ Se pueden tejer nuevas formas de relación entre productores – consumidores: el sistema ya no es lineal, pueder ser circular, rizomático, totalmente reinventado.

~ No necesitamos ni queremos más de lo mismo. Queremos escuchar y participar en estrategias realmente nuevas o en adaptaciones creativas de los viejos cuentos. Con creatividad aplicada a estrategias abiertas y envolventes los resultados difícilmente serían negativos. Por lo menos lecciones nuevas se aprenderán.

~ Existen nuevos medios y posibilidades, existen las herramientas, con lo cual parece que lo necesario es dedicar atención a la creación de vías ingeniosas para vender productos y servicios, para difundir contenido teniendo en cuenta al receptor no como ente inmóvil si no como actor real y simultáneo.

~ Contenidos interactivos compartidos de forma abierta, clara, creativa y emocionante siempre tendrán la capacidad de atraer la atención y provocar alguna reacción. ¿Qué contenidos viejos conocen ustedes que se andan adaptando a este nuevo escenario?.

OVIA es una aplicación web que reduce costos y tiempo en las primeras etapas del proceso de evaluación de candidatos hasta en un 70%. A través de video entrevistas en línea permite hacer una primera entrevista sin tener que estar físicamente ni en simultánea con los candidatos.

La aplicación es el tercer proyecto que ha creado Inovaz, una startup mexicana que se dedica al desarrollo de experiencias digitales. Se trata de una empresa de tecnología enfocada en la creación de productos que agregan valor pero que también son emocional y visualmente atractivos.

El primer producto creado por Inovaz fue FatStudent, una bolsa de empleo para trabajo de medio tiempo para estudiantes en Inglaterra. FatStudent es una bolsa de trabajo de le “próxima generación”, es un sistema de localización y video para encontrar y aplicar a trabajos. El segundo fue un experimento llamado “Aztec Odyssey”, un juego de iPhone gratuito que se puede bajar de la AppStore.

Ahora en esta tercera apuesta de Inovaz, OVIA es por sus siglas en inglés Online Video Interviewing Application. Sobresalen aquí las siguientes funcionalidades:

• Evaluar en forma estructurada habilidades interpersonales como comunicación y lingüística.
• Complementar información del currículum vítae.
• Reemplazar la entrevista telefónica asegurándose que sólo los mejores candidatos sean llamados para la siguiente etapa del proceso de selección.

La Dirección de Ciencia e Innovación de la University College London -UCL- está utilizando actualmente OVIA como parte de su proceso de selección de candidatos internacionales que aplican a cursos de la institución. En este video Adrian Smith, del Departamento de Admisiones de Posgrado de UCL, explica cómo funciona el proceso y cuáles son los beneficios del servicio.

[youtube width="500" height="343"]http://www.youtube.com/watch?v=MVEiJBxy90E&feature=player_embedded[/youtube]

“Al empezar un proyecto nunca se pierde, ¡sólo se gana!”

Rodrigo Martínez es el fundador de Inovaz. Cuando tenía 9 años cuando descubrió las computadoras y supo inmediatamente que quería empezar una propia empresa para desarrollar sus juegos y programas. Ha estudiado en Science de Kingston University y en University College London. Ha trabajado en la India, Reino Unido, México y República Checa. Trabajar y estudiar en diversos lugares le ha permitido conocer muchas personas entre quienes se cuentan actuales integrantes del equipo de Inovaz. Su último empleo fue con Monster.com y de ahí su conocimiento y entendimiento de la industria de reclutamiento en línea.

Rodrigo es un mexicano radicado en Londres que cree firmemente en la tecnología como clave para un mundo mejor, considera además que un problema actual es que a muchas soluciones tecnológicas les falta el elemento humano: diseño emocional y visual. Él, quien es hoy Director General y Fundador de Inovaz, comparte con PulsoSocial la siguiente, que se me hace una inspiradora entrevista, con detalles sobre la esencia y características de OVIA:

PS > ¿Cómo nació la idea de OVIA? ¿Quiénes la ejecutan?

Todo lo que aprendimos en nuestros anteriores proyectos lo hemos puesto en práctica con OVIA y nos ha resultado muy bien. El proyecto está siendo ejecutado por todo el equipo de Inovaz, un grupo de 14 jóvenes profesionales con oficinas en Guadalajara (México), Londres (UK) y muy pronto en San Francisco (USA). Inovaz es un “Global born startup” con 8 diferentes nacionalidades en el equipo y con experiencias y perfiles profesionales y personales muy diferentes. Lo que nos une en Inovaz es la pasión por la tecnología, el diseño y cómo la combinación de esta puede mejorar el mundo.

PS > ¿Tiene algún costo acceder a los servicios de Ovia?

Por el momento cualquier organización puede hacer uso de OVIA totalmente gratis, pero en un futuro empezaremos a cobrar por entrevista y servicios premium.

PS > ¿Qué estrategia de difusión han empleado? ¿Cuál es el público objetivo?

El público objetivo son las organizaciones medianas y grandes, especialmente a las que cuentan con presencia global. Nuestra estrategia de difusión ha tomado varias formas:

• Eventos de la industria: Participamos como exponentes en eventos de reclutamiento en línea y también vamos a muchos eventos de la industria.
• Somos muy afortunados porque tenemos una red de contactos por todo el mundo y haciendo uso de ella podemos contar que OVIA está siendo usada en los 4 continentes.

PS > ¿Qué recomendaciones das a alguien que tenga una idea por ejecutar y tenga miedo de comenzar?

Nunca va a ser buen momento para empezar un nuevo proyecto, siempre surge algo… o sea que mi consejo es: ¡No lo pienses más y hazlo!. El empezar un proyecto se debe considerar como una inversión en crecimiento personal y profesional. En el peor de los casos y aunque tu proyecto no sea exitoso vas a aprender muchísimos elementos que seguro tendrán un gran impacto en el próximo paso de tu carrera, ya sea en tu próximo proyecto o en tu búsqueda de empleo. Lo que quiero decir es que al empezar un proyecto nunca se pierde, ¡sólo se gana!.

La clave del éxito para un proyecto es tu equipo. Tu equipo debe estar apasionado por lo que están tratando de hacer, y más importante, debe de haber 100% la confianza entre los miembros del mismo; cuando en un equipo empiezan las dudas entre los integrantes las cosas empiezan a salir mal. Asegúrate que tú y tu equipo hacen algo que les encanta: que nunca el trabajo se convierta en trabajo, y así verás que su desempeño será al 200%. Por último un breve tip: Comunicación, siempre asegúrate que todos estén en la misma página y nunca asumas que porque lo piensas ya todo el equipo lo sabe. ¡Lo tienes que comunicar!.

Reconocido planetariamente es el café de Colombia: su sabor, textura y calidad; logos como 100% Café de Colombia y personajes emblemáticos como Juan Valdez son hace mucho tiempo identificados en diferentes latitudes. Detrás de esa imagen fuerte y legítima existen más de 500.000 pequeños productores de café en Colombia. La Federación Nacional de Cafeteros, a través de La Ceguera, colectivo productor de contenidos, creó el programa Vidas al 100% que consiste en presentar a través de episodios web perfiles de personas que desde distintos escenarios han entregado de sí un 100%, quizá también como estrategia de reconocimiento a la fuente primaria y vital del café: esos miles de pequeños productores.

Vidas al 100% ha publicado hasta ahora dos episodios que son ricos en historias de dos personajes contadas a través de fotos y videos, textos de Andrés Raigosa e ilustraciones de Raúl Orozco, también con apoyo de redes sociales como Flickr, Youtube, Livestream, Twitter y Facebook para alojamiento y difusión. La interacción no está dada tanto en la conversación diaria con otros usuarios como si en, sencillamente, compartir los contenidos: tal vez ellos hablan por sí solos y es algo que ustedes mismos podrán o no descubrir. El diseño es amable y simple, deja recorrer con fluidez y sin distracciones los formatos que integran cada episodio. Hace días sigo este formato web que está basado en WordPress y es difundido bajo una licencia Creative Commons, me ha cautivado la atención por largos ratos, me ha gustado… y parece que a CSS Manía también: por diseño e implementación fue reseñado el pasado 20 de agosto.

Felipe Toro, Ana María Abad, Daniel Guevara y Nancy Bermúdez son algunos de los integrantes de La Ceguera, colectivo creador y motor de Vidas al 100%, al respecto ellos  nos comparten en la siguiente conversación de 19 minutos algunos detalles: desarrollo de la idea, aspectos de gestión de contenidos, diseño, desarrollo, implementación y aprendizajes; relación entre la Federación Nacional de Cafeteros y la cultura digital, y al final algunos apuntes sobre la esencia y recorrido de La Ceguera, que con pocos meses de fundación pero suficiente experiencia e ingenio de sus integrantes, ya tiene trayectoria por compartir desde puntos de vista alternativos a las agencias de publicidad o de medios tradicionales.

[vimeo]http://vimeo.com/14309784[/vimeo]

Nota >> La calidad del video no es lo máximo pero el audio es comprensible. Lo valioso de la conversación es eso, el contenido y lo que el equipo de La Ceguera nos cuenta. Las falencias estéticas y técnicas de la grabación no son culpa de PulsoSocial como si de su Editora, su demente computador e inexperiencia en capturas de video en caliente. Ofrezco disculpas y prometo mejorar para la próxima. *_*

Con el auge de Twitter también muchas empresas, desarrolladores y espontáneos ingeniosos le han apostado a la creación de diversas herramientas y aplicaciones que se articulan a la red social donde, en primera medida, lo más enganchador es que no tenemos que realizar un nuevo registro: con los mismos datos de Twitter nos podemos validar. Esta primera caractarística me parece encantadora de serpientes, me digo algo así como “no es complejo entrar, probemos, no hay nada que perder”.

En ese universo de aplicaciones derivadas de Twitter existen algunas para realizar monitoreo de seguidores según actividad, ubicación y otros criterios como Manage Flitter y Twitter Analyzer. Existen otras populares como Twitpic o Yfrog para twittear , almacenar y geoubicar imágenes simultáneamente. Otras más ambiciosas dejan medir y analizar niveles de inluencia; Twitalyzer por ejemplo. Con otras herramientas se pueden proponer encuestas, ahí están Twtpoll y Polls.tw. En este mar de aplicaciones que todos los días es más grande está lo útil, sorprendente y verdaderamente descabellado.

Y así, en una onda similar, apareció un buen día Twitcam, de los mismos creadores de Livestream que es una de las plataformas más populares para la emisión de video en tiempo real. Twitcam permite a los usuarios de Twitter compartir contenidos de video en vivo asignando a cada secuencia su propia URL, así cada emisión queda disponible a la carta y cualquier persona desde cualquier lugar del mundo podrá verla posteriormente. La audiencia en una sesión de Twitcam tiene además la opción de participar mediante un chat que, integrado a Twitter, deja compartir los mensajes como tweets.

Como quieran, cuando quieran

Para realizar una Twitcam basta con tener acceso a internet, conectar o activar una cámara web, validarse con los datos de Twitter y hacer click en el botón de emisión. Cuando inicia la sesión y ya estamos en vivo es posible lanzar un tweet con la URL para que los seguidores se enteren y empiecen a seguir/participar/replicar la sesión.

Con todo esto queda claro que caer en la tentación de Twitcam es sencillo: no se necesita ser un geek consagrado o un experto en audiovisual para emitir en vivo, a través de internet, de forma pública y gratuita. Así me he encontrado en los últimos meses con la que denomino “fiebre de Twitcam” en la que hasta los más escépticos se han visto envueltos. Debo decir claramente que no estoy ni a favor ni en contra: sólo en posición de espectadora.

Siempre he creído que en internet las líneas entre lo “bueno” y lo “malo” son tan delgadas y frágiles como una hoja de papiro. Lo que para mi es “correcto” y “productivo” para otros que están a mi lado puede de ser un derroche de tiempo, una insolencia o una falta de respeto. En internet, y ahora en redes sociales, cada cual define qué le parece o no adecuado y con base en sus principios y expectativas procede como mejor le parezca. Por eso le temo a pontificar o dictar mandamientos: que esto está bien, que esto no se puede hacer, que así es que se debe manejar una cuenta en Facebook o Twitter. Todo me parece en vano porque a la vuelta del camino es cada usuario el que traza sus reglas o ausencia de ellas.

Dejando claro esto entonces paso a contarles que en sus inicios Twitcam me parecía una herramienta un tanto inocua y farandulera. Luego entendí que me había equivocado, que estaba subvalorando la real utilidad que se le puede encontrar y que, mala cosa, estaba ignorando las líneas de respeto que se deben mantener sobre lo que los demás deseen hacer a su nombre.

Casos y cosas inquietantes

Un día me encontré aquí con una definición muy particular de Twitcam y paso a replicarla sin cambiar ni letras ni tildes:

“Twitcam es una herramienta de la internesc, que ayuda a subir más tú ego en base a hablar puras pescáh frente a una webcam”.

Esta idea, aunque no expresada de la misma forma, se me venía a la cabeza cuando encontraba usos relacionados con lo que llamo:

En vivo para sumar > hacer una Twitcam para conseguir más seguidores

Caso 1: Lucila Vit, modelo y presentadora argentina, para llegar a los 10 mil seguidores en Twitter prometió como regalo realizar una Twitcam. Dicho y hecho, aunque pequeño detalle, no tenía micrófono a la mano:

Caso 2: @Linitafranco es una twittera que vive en Venezuela. El domingo pasado la “conocí” gracias a una Twitcam que hace desde su casa. Cuando llegué tenía 696 seguidores en Twitter, alcancé a ver durante un par de horas hasta 320 personas pegadas a su emisión. A la 1am cuando concluyó la sesión la chica tenía más de 900 seguidores. A medida que ese número se incrementaba ella respondía con uñas y dientes, sonrisas, frases ingeniosas y ojos bien abiertos, a los insultos, halagos, propuestas morbosas o preguntas comunes y corrientes los conocidos y desconocidos que se habían “acercado” a verla y escucharla en esa noche.

Caso 3: Chico ebrio vestido de sacerdote.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dOE6uJeu9Sk[/youtube]

Lo que pienso sobre los casos anteriores

Reitero lo que decía en principio, lo que para mi es regular y nada divertido, para otros puede ser un gran momento. Como twittera dudo tener algún día la intención y firmeza para encender mi webcam y dedicarme a:

• Leer lo que la gente va diciendo en el chat: ¿para qué si todos lo pueden hacer?.
• Mostrar cada rincón de mi casa y mi vida: eso se lo tengo bien reservado a personas cercanas.
• Recibir y responder a una lluvia de insultos que salen de la nada: ¿por qué me agreden si no me conocen?.
• Incrementar mi número de seguidores forzadamente: quiero que me sigan porque les nazca, porque alguien les sugiera, porque surja la curiosidad, no por una presión momentánea, concurso repentino o fenómeno masivo: “vamos todos a seguir a la que está haciendo una Twitcam”. Como diría mi mamá: “del afán no queda más que el cansancio”.

Si no me gusta… ¡me voy!

Cuando pienso en redes sociales y la forma como cada cual procede o se comunica intento mantenerme en la línea del respeto: cada cual lo hace como mejor le parece. Cuando alguna conducta de ese usuario interfiere con mis gustos y principios el correctivo es sencillo: sigo en otra dirección donde no me choque con eso. Es la libertad que tenemos de elegir, es la libertad de actuar como se quiera hasta donde se quiera: si no me gusta… ¡me voy!. Si a otros les apetece disgustar, insultar, agredir y no estoy de acuerdo: o me aguanto o me voy. Pasa en Facebook, en Twitter, con sesiones de Twitcam, videos de Youtube, fotografías en Flickr: hay contenidos para satisfacer las más diversas preferencias y la puerta de salida siempre está a un click de distancia.

Así, en suma, los casos que mencioné atrás los tengo en la lista de usos incoherentes y poco acertados de la herramienta Twitcam pero respeto a quienes lo hacen, por las razones que lo hagan, siempre que no me afecten directamente.

Entonces sigo recorriendo casos de Twitcam y descubro que más allá de la libertad que todos tenemos, existen los que considero indiscutibles usos productivos y valiosos que no hacen daño a nadie y en cambio si pueden cumplir con las funciones de entretener, informar y/o educar. Estos están relacionados, por ejemplo, con entablar comunicación con fines específicos de promoción de una persona, marca, institución o causa.

Caso 1: Hace algunos Isabella Santodomingo @Isasan, artífice de la idea original de “Los caballeros las prefieren brutas”, serie colombiana que se emite por Sony Entertainment Latinoamérica, anunció a través de su cuenta en Twitter que con el elenco realizarían una Twitcam para contar detalles de las grabaciones y entablar comunicación directa con los seguidores, responder a sus preguntas y conocer opiniones. Realmente no se si lo hicieron pero en el momento que vi la idea me pareció atractiva e ingeniosa.

Caso 2: Parque Explora es un espacio interactivo en Medellín [Colombia] que promueve la apropiación y difusión de la ciencia y la tencología. En las últimas semanas su uso de Twitter y específicamente de Twitcam me ha dejado más que sorprendida al concentrarse en emisiones para “dialogar” con los seguidores y compartir sus actividades. No es nada del otro mundo pero, aquí entre nos, no muchas instituciones le apuestan a un uso tan inclusivo de las tecnologías de la comunicación. Una de las Twitcam, por ejemplo, era una sesión en la que preparaban un sancocho [comida tradicional colombiana], mientras en el chat hablaban de ingredientes y variaciones de la receta original y entregaban pases de cortesía al parque. Igualmente están en la onda de replicar sus actividades presenciales por este medio: así quienes no están en el lugar también pueden aprender y participar.

Lluvia de ideas finales

• Realizar de webminarios [seminarios].
• Hacer sondeos en vivo.
• Compartir entrevistas con personajes que tenemos cerca y seguro a otros pueden interesar.
• Mostrar detrás de cámaras de sesiones de grabación o fotografía.
• Difundir contenidos educativos.
• Emitir sesiones de interés público como debates parlamentarios o ruedas de prensa…

Twitcam, sin duda, da para todo, es libre y abierta, por ahora, a todo tipo de usuarios y para encaminar las más diversas ideas. Con fuertes dosis de imaginación, algo de interés en la calidad técnica de imagen y sonido, más la apropiación de vías de interacción en chat y demás redes sociales, podría pasar Twitcam a ser una herramienta complementaria a quehaceres comunicativos, culturales, políticos, educativos y demás.

Las emisiones a través de Twitcam son crecientes, díganme si me equivoco. Es normal a cualquier hora del día encontrar en nuestro timeline invitaciones para conectarnos a sesiones de twitteros espontáneos u otras más institucionales y serias, todas con finalidades específicas como:

• Cautivar seguidores.
• Dialogar con los seguidores.
• Posicionar una marca.
• Compartir actividades educativas, culturales, políticas.
• Informar.
• Entretener.
• Experimentar.

Esta, para mí, se constituye por estos días en una de las herramientas más curiosas y fascinantes articuladas a Twitter. Después de pasar por casos como los anteriores respiro profundo y me digo: “veré con qué más me pueden sorprender”. Ahora les pregunto a ustedes: ¿para qué les sirve en sus vidas cotidianas o roles profesionales y académicos esta herramienta?.

Desde que empezó Todo lo que hay, un programa que se transmite en vivo desde Medellín todos los jueves las 7:30 hora de Colombia, he estado pendiente de seguir su evolución. Lo primero que me llamó la atención fue la calidad de este show; su excelente ambientación y la  buena preproducción que realizan antes de estar al aire. Sin duda, Todo lo que hay se diferencia de los otros streaming que se hacen en la actualidad, donde a lo sumo se genera una página web y algunos subtítulos, y se presenta como una verdadera alternativa frente a los programas de entretenimiento en la televisión latinoamericana.

“Un show de entretenimiento con contenido. Con opinión, con humor, con seriedad también. Un show hecho sin que nos paguen nada aún, con un internet que a veces falla. Con un canal gratuito en Livestream que aun no es verificado, con un set hecho con mucho cariño y talento pero sobre todo poco presupuesto, con amigos y aliados que creen como nosotros, que más vale divertirnos, que no queremos esperar a que nos llamen de ninguna parte, que no queremos ver como otros dicen y testean herramientas, que queremos hacerlo, porque es más trabajo, pero es más diversión. Porque además aprendemos juntos, ensayamos modos y formatos, nos observamos en red”, escribió Ana Vallejo (@anavallejoc), una de las realizadoras de Todo lo que hay,  en un post llamado De Punto Link haciendo TV 2.0 a Nuestro show, “Todo lo que hay”.

Aún no tienen mucha audiencia debido a que no se han esforzado  por hacer tanta difusión y promoción, sino que han dedicado esa energía a hacer un programa de calidad, donde es fundamental el hecho de que sea en vivo y se transmita por Internet, ya que gracias a esto la audiencia puede participar activamente mientras éste se realiza.

Juan David Escobar (@elreticente) es otro de los realizadores  de este programa, cuyo eslogan “El show que nos merecemos” está relacionado con los motivos por los que un grupo de jóvenes deciden unirse para crear una iniciativa de este tipo.

En este sentido, además de divertirse y de tener un medio donde cuentan su visión del mundo, Todo lo que hay  convierte en la oportunidad  tener experiencias prácticas dentro del mundo audiovisual. Como dice Juan David, ésta es una manera de  fortalecer la formación audiovisual que viene promoviendo Punto Link, empresa de Juan David y Ana María Vallejo.

“En cuanto a pensar Todo lo que hay como un negocio y de hacer una “nueva Televisión”,  lo dejamos a que se vaya dando porque   de eso no sabemos. Son iniciativas nuevas que no tienen público,  hay que alfabetizarlo mientras se le muestra y, por ende, no tiene mercado  porque no hay números. Pero eso que hacemos nosotros, es el futuro la interactividad  en un programa temático (o no) con un público que a veces sabe más que uno”, explica Juan David, quien aclara que como empresa audiovisual, desde Punto Link, creen que la web necesita una dramaturgia, una realización y una promoción diferente de los productos.

Además de Ana María y Juan David, el equipo base de Todo lo que hay está conformado por  @maria_cachafa @juanesg @Juansems @quinsal @Carlosestebanor y @fabricadecosas. Ellos son los que hacen posibles que todos los jueves haya un show de entretenimiento en Internet, de suficiente calidad como para que sea una alternativa frente a la televisión clásica.

Para que vean un poco de qué se trata Todo lo que hay, los dejo con el show de la última semana.

La producción del primer episodio de Malviviendo costó unos 40 euros. Apenas hasta hace dos meses, es decir, dos años después, el proyecto es rentable. Eso si desde su despegue ha cautivado y emocionado vía internet a seguidores españoles y de las más diversas latitudes. ¿Qué es Malviviendo? Es una webserie que cuenta la historia de cuatro chicos que habitan un barrio de clase baja en Sevilla.

Antonio J. Domínguez, director de producción de Diffferent, casa productora de la serie, nos ha contado algunas cosas para PulsoSocial, entre ellas nos comparte cómo empezó la historia de Malviviendo:

«Surgió como una de tantas ideas que se dicen con una cerveza en la mano y entre amigos. Lo que pasa es que, tras volver del verano de 2008 y no encontrar trabajo, apostamos por hacer un capítulo piloto para ver que sucedía, afortunadamente la cosa fue bien y aquí seguimos luchando».

“El negro” es un canario que ha aprendido a moverse como nadie en los bajos mundos; “Kaki” perdió la cabeza y fue a dar a la cárcel, de donde salió en silla de ruedas debido a un golpe en la espalda; “Zurdo” se dedica a la venta de drogas y tiene un carisma que le facilita mucho los negocios; “Postilla” es cleptómano desde niño e hizo de ello su profesión. Estos cuatro personajes, acompañados de narcotraficantes, mulas*, drogadictos, estudiantes de teología, peluqueras, mujeres que son todo un mito erótico y otros conocidos, nos van contando en cada capítulo cómo se mueve la “fauna” de la sociedad sevillana. Malviviendo, desde el punto de vista de “El negro” y con un sabor a humor y calle, retrata los bajos mundos de una de las principales ciudades en la historia de España.

Probando mundo digital han acertado

Jóvenes que rondan por los 25 de años, le apostaron a la creación y promoción de esta webserie que alcanza la cifra de medio millón de visitas únicas al mes. Sus videos llevan ya más de 12 millones de vistas en Vimeo y Youtube. La mayoría de las visitas proceden de España (80%) seguido de Argentina (4,5%), México (4%), Colombia (3.5%) y Portugal (3%). En el ranking de popularidad por países hay está de primera España, Venezuela se sitúa segunda, por delante de Chile, Costa Rica, México, Colombia, República Dominicana y Argentina.

Tras la idea de Malviviendo se tuvo la idea de crear la productora Diffferent, de ser desempleados pasaron entonces a ser empresarios creativos del sector audiovisual y algo así como sus propios jefes. Como decía arriba, el proyecto hace un par de meses es rentable y Antonio J. Domínguez nos explica el modelo de negocio actual:

«Malviviendo es una producción de números rojos que se salva gracias al esfuerzo y al apoyo de todos nuestros colaboradores. Estamos dando los pasos necesarios para la autofinanciación pero todavía estamos en fase beta. Barajamos opciones desde el patrocinio global, con muchas acciones, hasta el product placement pasando por el merchandising y seguir con el tema de las donaciones voluntarias».

Pero bueno, Malviviendo no fue simple producto del desempleo. Se creó y se ha mantenido como una respuesta de experimentación en medio de la que ellos denominan “temida crisis de audiovisual español”. En la webserie, además de entretenernos y conocer un retrato de la realidad sevillana con su toque de humor, se revelan nuevas fórmulas de producción audiovisual y el aprovechamiento de las tecnologías de la comunicación para seducir y entregar creativos contenidos a audiencias planetarias difíciles de complacer. Se trata, según describen en su sitio web, de “nuevos intentos de llegar a un gran público que cada vez decide más detenidamente lo que ve y es realmente exigente con los contenidos, con independencia absoluta de lo que opinan los audímetros”. Le he preguntado a Antonio si en el equipo se imaginaban resonar tanto internacionalmente y comenta:

«Nos ha pillado por sorpresa de pleno. El éxito nacional lo vamos asimilando poco a poco, que no es fácil, pero nos fascina el haber traspasado las fronteras de España y todavía no somos conscientes de la repercusión ‘física’ que podamos tener.»

Malviviendo quería romper moldes y lo ha logrado. Su alianza con las TIC, internet como plataforma de emisión e interacción les ha funcionado. Además de emitir sus contenidos apoyados en Vimeo y Youtube, la comunicación con los seguidores también es directa y fluída en redes sociales como Twitter, Facebook y Tuenti. El correo electrónico dejó de ser suficiente y así comenta Antonio cómo es que aprovechan hoy el social media:

«El método más sencillo para tener nexo con los seguidores está en las redes sociales donde mantenemos una interacción continua, anunciamos las novedades y respondemos a las dudas. De no ser por las redes sociales difícilmente se hubiera dado el fenómeno Malviviendo.»

Evolución sin olvidar la esencia

Actualmente el equipo trabaja en proyectos de la productora Diffferent para poder ofrecer una segunda temporada en 2011. La pimera está integrada por 10 capítulos y mientras tanto, por fortuna, nos van compartiendo minicapítulos como el que verán abajo. ¿Cuál es la proyección e idea de evolución que tienen con Malviviendo?, Antonio J. Domínguez cuenta:

«Malviviendo será lo que sigue siendo hasta que acabe. No mataremos lo que nos ha hecho crecer como personas y profesionales ni por dinero ni por nada. Si hay evoluciones posteriores o cualquier otro proyecto, seguro que tendrá otro nombre, a excepción del largometraje que tenemos pensado hacer.»

Dentro de los reconocimientos logrados por Malviviendo se cuentan el premio al Mejor Videoblog Iberoamericano de Blogs La Conversación, premio al Mejor Videoblog en Bitácoras y Oxcar 09 en la categoría de “series inolvidables”. En la banda sonora sobresale Chinitito con este videoclip, mientras que los compositores oficiales de la webserie son Mario García, integrante de la agrupación D’lujo y Pepe Frías, experimentado bajista y compositor. El Guerrero Kiniman, The Glands, SFDK, Señor Trepador, The Black Beards y Blind Fal, entre otros, también han aportado a la apuesta sonora de Malviviendo.

Su proyecto de convertirse en webserie transgresora e innovadora en cuanto a contenidos audivisuales se ha cumplido con ingenio e historias sacudidoras. Yo por lo menos seguiré pegada a los minicapítulos y a las noticias que nos vayan llegando de la movida audivisual en España que nos comparten a través del blog los integrantes de Malviviendo. El año entrante una nueva temporada y lo que sea que vaya a ocurrir con el largometraje que tienen en mente. Malviviendo entretiene, cuenta historias de calle y nos convence de que las ideas descabelladas y negocios alternativos apoyados en la web pueden ser una realidad atractiva para muchos y en todo el mundo. Los dejo con el último minicapítulo titulado “Mortal topic”.

[youtube width="520" height="320"]http://www.youtube.com/watch?v=Imhe6LlO9Ww[/youtube]

En los últimos tiempos presenciamos como algunas redes sociales agregan en sus opciones de configuración posibilidades de licenciamiento alternativo sobre sus contenidos. La idea parece ser la de ofrecer a los usuarios de estas plataformas la posibilidad de contar con mayor contundencia qué permisos quieren otorgar sobre sus obras o creaciones.

Vimeo es una de las redes sociales en Internet más movidas y aprovechadas por creativos audiovisuales, animadores y diseñadores. El pasado 13 de julio se anunció el comienzo de los pasos necesarios para que los usuarios de esta plataforma puedan añadir una de las diversas licencias de Creative Commons a los videos que comparten planetariamente. Ignasi Labastida i Juan, líder de Creative Commons España, responsable de la Oficina de Difusion del Conocimiento del Centro de Recursos para el Aprendizaje y la Investigación de la Universidad de Barcelona, ha compartido con Pulso Social su percepción al respecto:

«Es muy importante ofrecer estas herramientas a los usuarios para que puedan optar por modelos distintos al todo reservado, que es el que se aplica cuando no se hace ninguna mención sobre los derechos o condiciones de uso. Además los sistemas de licencias abiertas son una magnífica herramienta para respetar los derechos de los autores y educar de manera positiva en el ámbito de la propiedad intelectual resaltando las buenas prácticas».

¿Oposición o alternativa al derecho de autor?

Hace algún tiempo busco experiencias e información que ahora me permiten comprender cómo las licencias Creative Commons proponen a los autores un abánico de alternativas para otorgar permisos o restricciones de forma explícita sobre sus creaciones, disminuyendo así las barreras entre usuarios y productores de contenidos; eliminando cada vez más el papel limitante de los intermediarios. Creo que las licencias Creative Commons no son una opción opuesta al derecho de autor, como si un camino alternativo entre los principios fundamentales de éste y la idea de compartir ideas, conocimientos; de colaborar e intercambiar sin tantas complicaciones.

Creative Commons traduce, según Wikipedia, «bienes comunes creativos». Su esencia es justamente esa: proponer vías opcionales para abrir el acceso a contenidos creativos de diversas latitudes sin vulnerar o desconocer la inversión de ingenio, originalidad y esfuerzos de cada autor. Este tipo de licenciamiento se inspiró en principio en la licencia GPL [General Public License] de la Free Software Foundation. Proveer claridad legal con apoyo en herramientas tecnológicas es su propósito fundamental, para con ello facilitar entonces el intercambio abierto, transparente, respetuoso, legal y ágil de obras creativas.

A la pregunta: ¿Estarías dispuesto a conceder algunos permisos sobre sus contenidos creativos en Internet?, creativos vía Twitter y Facebook me han compartido:

✎ Marcela Posada Vásquez «Si. Depende del tipo de licencia CC. Un intercambio no siempre tiene que ser monetario, a cambio de un link, se colabora con contenidos por ejemplo».

✎ Alejandro Cock-Peláez «Licencio algunas fotos o videos. En fotografía si lo haces también de forma comercial esto mata cualquier futura venta. Algunas creaciones implican tiempo, equipos y esfuerzo que uno quiere ver recompensados, pues es un trabajo como cualquiera y la cultura internet a veces está creando la falsa impresión de que debe ser un trabajo gratis. Igual cuando me solicitan cosas en intercambio o para buenas causas obviamente se donan».

✎ Víctor Solano Franco: «¿Qué gano con poner talanqueras a lo poco que sé? He sido fiel a mi idea de compartir lo poco que sé o que creo para poder ganar».

✎ Cristina Bedoya:  «Absolutamente. Creo que es la mejor manera de que las creaciones circulen. Lo que haga un creador y mantenga para sí mismo, no existe. En lo personal una de las mejores ideas de los últimos tiempos».

Creative Commons en cada una de sus licencias, así como el derecho del autor original, da libertad para:
- Citar la obra.
- Reproducir la obra.
- Crear obras derivadas.
- Ofrecer la obra de forma públicamente

También permite restringir:
- Uso comerciales de la obra.
- Modificación de creación y autoría original.

Sobre este tipo de licenciamiento Labastida nos explica:

«No es un todo vale sino que es un pacto abierto con algunas condiciones que hay que respetar y cumplir. Creo que el uso de estas licencias favorece a todo el mundo y especialmente a los autores si libremente pueden decidir como quieren divulgar sus obras».

Cada autor concede o no los permisos

Así los usuarios-creadores en Vimeo podrán hacer ahora explícita, si así lo desean, la licencia Creative Commons con la que desean compartir sus contenidos en la red social. Mientras se conservan los derechos de autor por su trabajo, pueden permitir que otros distribuyan, remezclen o utilicen para nuevos propósitos comerciales o no comerciales, todo esto sin dejar de pedir que se respete el crédito del trabajo original. Para Claudio Ruiz Gallardo, director de la ONG Derechos Digitales y líder público de Creative Commons Chile, esta reciente opción:

«Demuestra que los temas derivados de derechos de autor se tornan relevantes en el entorno de Internet. Hasta hace algunos años algo de lo que sólo opinaban expertos, es un tema de creciente importancia con la emergencia de la web 2.0 y la generación de contenidos colaborativos. ¿En qué condiciones quiero que mi obra circule? ¿Qué tipo de derechos quiero garantizarle al resto? ¿Qué derechos me reservo? Son preguntas comunes que nos hacemos cuando se trata de utilizar Internet como una vía para la difusión de obras».

En este sentido Creative Commons pone a disposición de autores y titulares de derechos de autor algunas herramientas gratuitas y cuyo uso es comprensible no sólo por abogados y expertos, con lo cual se continúa ampliando la idea de compartir y generar una cultura más diversa y libre. Claudio Ruiz completa:

«La incorporación de estos sistemas de licenciamiento permite ofrecer unas condiciones de uso más abiertas que amplían la reutilización de las obras más allá de los usos privados y que permiten aumentar la difusión así como la posibilidad de crear a partir de ellas, si es el caso».

Y ustedes, ¿qué opinan de esta nueva alternativa en Vimeo y en otras redes sociales?.